白癜风治疗要花多少钱 https://m-mip.39.net/disease/mipso_5599614.html胡胡
原名胡星星，笔名胡胡。中共党员，甘肃陇南西和县人，现居北京。中国诗歌学会会员，人民艺术创作院创作员，甘肃省作家协会会员，北京市海淀区作家协会会员，甘肃陇南市诗歌学会会员。作品散见于《诗刊》《星星》《中华文学选刊》《诗选刊》《中华文学》《天水晚报》《中国新农村月刊》《长江诗歌报》《稻香湖》等。有作品入选湖南少年儿童出版社中学生成长作文系列丛书《开心作文》《中国当代诗歌精品大全》《百名诗人写延安》《华语诗歌年选》《中国千家诗》等选本。
站在油田里高歌的警察诗人
——吴朝标诗歌简评
文?胡胡
世上的事情往往都是变幻莫测的。那些看着坚强的人，也不一定都生有一副铁石心肠，那些文弱的书生，也未必都是菩萨之心。比如我接下来要说的这位就很有意思了。他叫吴朝标，湖北仙桃人，他的身份很特殊，要说工人吧，也算是工人，因为他在胜利油田工作，但他的职业是一名警察。他是七零后，十七岁当兵，退役后进入胜利油田公安处，现在改为滨海公安局。那么，在这样一个铮铮铁骨的男儿身上到底会发生什么故事呢。从小养成的读书习惯，让他多年来一直坚持床头摆几本书的习惯，闲暇之余用来打发时间。当然，看书也是修身养性的一种途径。近些年，国内兴起的一股诗歌潮流，这也许是继上世纪七八十年代诗歌潮流后的又一股诗歌大潮。各种自媒体的兴起，以及各种文学网站的兴起，让很多怀有文学梦想的人开始“蠢蠢欲动”。于是，吴朝标也开始了他的诗歌创作。
吴朝标的诗歌写作极具性情，文人有很多种，有一种是职业写作的人，我想那些职业写作的人，大多数都是为了写而写。就像路遥的兄弟王天乐说的，“我可以为了写而写，你让我怎么写我就怎么写，为啥要争那份虚名呢”。这是拍摄路遥纪录片的时候，记者采访王天乐时，王天乐说过的话。当然，现实中的王天乐应该不是这样，他为什么要说那些话，就是因为路遥两次获奖却没有路费去领奖。而且为了写作，路遥把命都搭上了。他就觉得为什么非得要那样，世故点不好吗？人能执拗得过命吗？当然，像路遥那样写作的职业作家，在这个时代里几乎是绝迹了，“好日子”像大麻一样迷醉了很多人，人都愿意安逸。但是还有一部分人不是以写作为职业的，这些人写出来的文章往往会带着浓重的生活气息。而且这些人都是身处在各个领域的一线工作者，他们对于生活的感受是最为真切的。吴朝标的诗歌就带着浓重的生活气味，他以自己的亲身经历感受着生活，感受着世界。他在诗歌写作中形成了一个以叙为主干的写作方式。在他的作品中，叙述成了一种技巧，叙述成了一种情景。实际上所有文本的初始都是以叙述开端的。但是叙述运用在诗歌当中，就是一个难点。一旦安排的不好，诗歌就成了几句分行文字，分行是诗歌的特征，但分行绝不是诗歌的核心。不是所有的分行都称之为诗，也不是所有的诗都需要分行。比如说散文诗，是可以不分行的。吴朝标在诗歌写作的过程中形成了这种以叙为主的写作手法，而且他将这种叙述安排的极为精妙。以叙述的方式写诗是一个难点，叙述大多以写实为主。而这种以写实为基础构建诗歌体系的写作方法是比较难的。没有比喻，没有排比，没有拟人，甚至没有抒情，完全以叙事的整体效果来构建诗歌的灵魂。这就需要诗人有一定的语言运用技巧，从整体语境的构建中找到诗的眼睛。
父亲与母亲
父亲主外，母亲主内
这是祖辈立下的规矩
因此，父亲习惯与田间对话
要为春耕与播种
浇灌与收割找出最佳时机
菜地就在房前屋后
这是母亲的专利
辣椒，茄子，豆角，西红柿
有时会种一小块南瓜
两副松动的牙齿，适合咀嚼
而父亲终于疲倦了
几十年的分工说变就变
他先退回客厅，又退至卧室
接着又退上了床
无人翻动的万年历，也安静了
最后，父亲退上一堵墙
那里厚实敞亮，白得像雪
母亲想他的时候就会燃几柱香
也会咬牙切齿地咒几声
父亲只是微笑，不点头，也不摇头
以这首诗为例，诗的第一节就开始叙述，完完全全的叙述。父亲和母亲的分工明确。前两节完全是写实描写，从这首诗里不难发现作者叙述为主的影子。诗歌当中没有多余的语言，一首成功的诗歌，它的语言体系是紧密衔接的。即便是有某种跳跃或者断裂，那只是文字表面的一种画面感。实质上文字内部的结构并没有发生改变，甚至会显得更加紧密。所以，在这首诗中不难看出，前两节以写实为主的叙事也是很有必要的，作者通过前两节写实的描述，就是为了达到后边的写意。从具象到意象的过度，就这么缓缓的开始了。吴朝标的诗歌，大多都以这种缓缓的情节表达着情感，以这种缓慢的节奏构建诗意。从第三节开始，写父亲与母亲分工的变化。为什么要变呢，就是因为父亲疲倦了。所以一步一步的退回客厅，退回卧室，退到床上。这就是意象的开始，从具象的写实到意象的写意，作者以前后的比较来托出主题。诗的题目是《父亲与母亲》，但实际上这首诗所表达的是作者失去父亲的一种悲痛之情。多么契合的安排，父亲一步一步的退到了墙上，多么形象的比喻。作者说母亲对着墙上的照片咬牙切齿的咒几声，这种形象的描写仍然是实实在在的。不论母亲怎么咒骂，父亲总是笑呵呵的，不点头，也不摇头。整首诗的效果在后半部分得到了放射，把母亲的悲痛和作者自身的悲痛，交汇融合，在挂在墙上的父亲的照片中找到聚焦。诗人以母亲咬牙切齿的咒骂来描述失去亲人的悲痛，这种比喻不仅仅表现出母亲对于父亲的怀念，也表达了诗人失去父亲的悲痛之情。
十月芦苇荡
青春与苍老只在一念之间
盐碱滩不时亮出绚丽的指示牌
黄河已经自身难保了
收紧的水只顾低头往大海逃离
顶出一头芦花是对谢幕最后的托举
摇落中飞舞的子民
要寻找更适合收留的野水
把不死的生命，再演绎一回
采油人总会赶在冰雪来临之前
赶在被摘取的九月之后
用弯腰，匍匐，搜索或穿行
向献祭一空的庄园和土地致敬
无遮无挡的风是这里真正的主人
即使深埋地下的铁管
也会畏惧被推平，被割齐
任坦露和直面在啃肌蚀骨中咬牙切齿
还好只是十月，西伯利亚尚远
冷还在冷的怀中酝酿
姑且看一看眼前这浩大的海
多像涌动的雪，多像母亲的白发
这首诗整体重在写意，语境感相当好，比如说“黄河已自身难保了/收紧的水只顾低头往大海逃离”。黄河自身难保是个大的比拟，收紧的水低头往大海逃离，怎样一种收紧，怎样一种低头，又是怎样一种逃离。什么高高在上，什么高高举起，什么往高处爬。那么谁该在低处？人世间最为真实的就是低处，看得见，走的近，摸得着。那些高高在上的，他们的活着，只是一种存在的假象，只有影子，没有灵魂。你看那些低矮的小草，它能吸取土壤中的养分，也够得着阳光雨露，和那些空中楼阁相比，土地才是人类之根基。“野水”“不死的生命”。宋代诗人钱昭度有诗云：“野水光如壁，澄心不觉劳。与天无表里，共月见分毫。绿好磨长剑，清宜泛小舠。淡交今已矣，惆怅越波涛。”宋代诗人钱昭度描写的野水，一副天然自成的美，却仍然有着“惆怅越波涛”的感慨。吴朝标笔下的野水是否也装着些许惆怅在里头呢？还有那不死的生命，说的不就是那些芦苇吗，年复一年，日复一日，在水中，在风口，它们仍然荡漾着生命之叶，盛开着生命之花。以植物之生命来映衬人之生命，那些倔强和坚韧，不仅仅在芦苇荡里摇曳，同样也在人间缓缓流淌着。风到底有多可怕，在吴朝标的这首诗中，我看见了风的另一面。“无遮无挡的风是这里真正的主人/即使深埋地下的铁管/也会畏惧被推平，被割齐/任坦露和直面在啃肌蚀骨中咬牙切齿”。连深埋的铁管也畏惧风的力量。最后一节有了一个大的反转，风好像熄灭的灯火一样停了，“冷还在冷的怀中酝酿/姑且看一眼这浩大的海/多像涌动的雪，多像母亲的白发”。这是一个相互转换的比喻，在这里，大海成了母亲，母亲也成了大海。是呀，浩浩大海正如母亲的胸怀。同时，母亲的胸怀也正如这浩大的海，装得下天，装得下日月星辰，也装得下人世间的苦与痛、欢与乐。母亲的白发成了寒冷逼近的信号，什么天老地荒，什么海枯石烂，母亲的白发正在那大海之上亮起一座灯塔。飘泊在外的游子们，转过你忙碌的头颅，顺着灯塔的方向，扬帆回归吧。这首诗里承载的东西太多，芦苇荡、风、大海，一连串的物象描写，只为了那个久久守候着的“母亲”。诗歌文本中的以物言意，以实写意，其实都是在极力构建一个意象画面。
石匠
长期与石头作伴的人
把自己也炼成一块石头
石头做的脸，石头做的眉毛
石头做的坚硬骨骼
连外套都落满石头，如同盔甲
佛祖，观音，或灵兽
这些供人膜拜的神仙
他只管不停地敲，不停地锤
却从未想过赎罪
他早就为自己，刻好了墓碑
石匠是怎样炼成的，岁月没有变成一把锋利刀来雕琢他的肉体。岁月变成一块块石头，重新铸造一个石匠，炼成石头的脸和眉毛，把骨头卸下来，炼成石头的，还要炼成一件石头的衣裳。修炼就是这样一个过程，三百六十行，行行出状元，释迦有释迦的修炼之道，阿拉有阿拉的远行轨迹。修行，修的是今生，还是来生，谁能说的清楚。石匠不停锤打的石头，在他手下变成一个个活灵活现的神仙之躯，变成一个个活灵活现的神兽。他锻造出来的石雕，是他的修行，还是那些被他赋予新生命的石头的修行。石匠还给那些往生者锻造墓碑，雕琢一块石头，在上面写上逝者的名字，这便是世界唯一能记住他们的最显眼的印记。诗人在最后写道“却从未想过赎罪/他早就为自己，刻好了墓碑”。一个手工艺人的一生，一个石匠的一生，从打磨第一块石头开始，到最后一块属于自己的墓碑，一辈子都在跟石头打交道，石雕艺术的最高成就也就是那块属于自己的墓碑吧。这首诗仍然以叙述的手法呈现主题，描写了一个石匠的一生。最后回到了悲悯的旋律之上，以此打开情感的交织与纠结。
我看着黄河流过
把昆仑赐予的风肩披在肩上
脚踩黄土的黄
一路开满芦苇的波浪
一路奏响高远的秦腔
九九八十一弯
那是折叠在我心底的伤
你头枕着夕阳
把大漠的托付带去海洋
别忘了亲吻海边
那个洁白的脚掌
那高的是天
低的是河床
海的边上有我思念的姑娘
你渐渐地远去远去
一直触碰到天空的胸膛
明天这个时候
你流进太阳
那个姑娘
那片秀发拂动的芦苇荡
能否看到
我被含在夕阳里的张望
黄河像个符号一样，承载着东方的文明。在人类历史上跨越过的粘稠岁月中，像酒窖一样，醇香扑鼻。如果黄河能够承载，那么就让它承载诗人的情意，如果黄河能够承载，那么就让它承载诗人的相思。这首以黄河命名的诗，字里行间却流露着诗人的相思和情意。黄河流向东方，融入大海，而“海的边上有我思念的姑娘”，从昆仑到九九八十一弯，只是个向导而已，最终要引入的全在后半部分。诗人用语言构建起独特的诗歌语系，从黄河的源头，到大海的怀抱，最后以这样似停非停的结尾引人入胜。“你流进太阳，我被含在夕阳里的张望”。多么美的一副画，只有你流进了太阳，才能时时刻刻照耀着大地，也照耀着我。这是诗人早期的一首诗作，以大量的比喻塑造出滚滚黄河浩浩荡荡的气势。“姑娘”的出现，让整首诗从黄河汹涌的气势中突然间反转成为一个美丽的温柔。爱情如果美丽，正如黄河之水奔腾的足迹，不管拐多少个弯，终要汇流进大海。那个姑娘呢，而“我”的姑娘也正在那大海边上翩翩起舞，等待情郎。“开满芦苇的波浪”，“秀发拂动的芦苇荡”，这两个比喻很都很新颖，而且比喻很贴切。诗人敏锐的洞察力当然是必不可少的，没有细致的观察，就没有活灵活现的描写。诗歌语言体系的构建，应该说是离不开比喻，比喻始终是诗歌作品中不可或缺的一部分。
那个花一样的小姑娘
那个花一样的小姑娘
她不叫小芳
她采下夕阳的金色光芒，做成衣裳
再从荷塘窃取一抹莲藕的白
抹在，秀气的脸庞
高高的羊角辫耸立在头上
一根指向南极，一根伸向北斗
母亲河的波浪往东方流淌
她在河边的草地上，挎着篮子
扯着妈妈的衣角
拥挤的土豆，在篮子里微笑着闪光
河水依然流淌
那个小姑娘不知去了何方
和花一样，那件金色的衣裳
那秀气的脸庞
现在在哪里，在哪里幸福
或是彷徨
或许，她也有了花一样的女儿
一样的恬静，一样的忧伤
那张秀气的脸
长在，谁童年的心上
是的，说起那个美丽的姑娘，我们都可能会想到小芳，这是一首歌曲留下来的记忆。但是诗里的那个姑娘，并不是小芳，或者我们的心里都有一个小芳。一首清新的小诗，怀念着一个记忆里的姑娘。“高高的羊角辫耸立在头顶/一根指向南极，一根伸向北斗”。这个比喻中大胆的运用了夸张的手法，语言就是这么神奇，没有什么不可以运用的，只要用对了地方，就是如虎添翼。我的老师魏旭曾说过，“善良、美好和爱情是文学最永久的话题”。是的，爱情是文学作品中一个不可或缺的元素。《西厢记》里的张生和崔莺莺的爱情故事，《金瓶梅》中西门庆与李瓶儿的爱情故事，《红楼梦》里贾宝玉与林黛玉的爱情故事。当然，还有很多很多，文学作品中的爱情故事数不胜数。再回归到诗歌本身来，《诗经》开篇就是《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。这些都是关于爱情的文学作品，都是人类向往美好的一种寄托。或美好，或悲惨，或山盟海誓，或你死我活，终究只因一个“情”字。那个花儿一样的小姑娘，刻骨铭心于诗人的心中，多年过去，那个花儿一样的小姑娘也该是儿女双全，幸福美满。可在诗人眼中，她仍然是那个花儿一样的小姑娘。总有美好会在记忆深处挥之不去，任时光肆意荏苒，任岁月无情流逝，那花儿一样的姑娘和花儿一样的爱情，仍在记忆最深的地方埋藏。
吴朝标的诗，写的很自然，不做作。他算得上是那种“底线诗人”吧。诗是要有灵魂的，这点绝不能丢掉。如果诗真的变成了所谓的口语，那么人类一天得产生多少作品，我们是不是吃喝拉撒整个一天的所有语言都成了诗。不，绝对不是的，诗是语言千锤百炼中的产物。我始终认为，诗是少数人的，不可能大众化，写诗的是少数人，读诗的当然也是少数人，因为语言的凝炼、重合、组合、分离、抽象等等一系列的语境的加工，是需要思想去堆砌的。绝对不是分行文字，绝对不是虚假的、伪善的。诗歌是真善美的，哪怕是悲伤，也要写出悲伤的美来，哪怕是残缺，也要描出残缺的美来。甚至于有些人大言不惭的说朦胧派过时了，在中国文学史上，朦胧派有着浓重的一笔，这并不仅仅是因为顾城死了，也不仅仅因为海子死了，或者还有戈麦。那么活着的北岛呢，多年的流亡生活，让他有家难回，这是什么，是不是诗人们该去思索的。当然，我在这里说朦胧派，并不是推崇诗歌派系，我始终认为，中华诗歌是一家，不应该分出那么多的派系来。好的诗歌，文本是放在首位的，这点毋庸置疑。吴朝标的诗，还是传统的写法，但是不失灵魂，有些诗写的新颖，但是新颖里透着新思想，承载着新东西，不虚、不假、不伪。那么我们写诗就是要写出真来，不管用了多少比拟，也不管用了多少抽象，最终，还是要看到诗的灵魂。吴朝标在他的诗歌体系中，完成了以叙为主的写作方式，大胆比拟，缓缓的叙述，这是他诗歌语言体系中的特点。说到最后，诗歌仍然要回归到意象的层面上来。以比喻等各种手法构建诗歌意象的方法，在诗歌写作中是比较容易的。但是以叙事为主，让诗歌整体效果来达到意象，这种诗歌写作方法是比较难的。以简单的叙述来建造诗歌意象，这种诗歌写作方法，诗人吴朝标就运用的非常好。他在长期的诗歌写作中，已经逐渐形成了这种以叙为主的诗歌写作体系。
一个警察，一个当过兵的警察，一个站在黄河渡口瞭望大海的警察。对了，他还是一个会写诗的警察，那么，他就是警察诗人吴朝标。那块肥沃的土地里，喷涌出来的是石油，数以万计的石油工人，以及把青春奉献给油田的一辈辈石油人。他们是可爱可敬的，而我们这位曾经手持钢枪，现在又为油田保驾护航的石油警察吴朝标，他更是可敬的。看见他写的那些诗歌，我的心已经跟着那浩浩荡荡的芦苇，跟着那飘渺无垠的大海，飞到了黄河入海口。生活仍在继续着，吴朝标仍然在他的岗位上坚守着他的信仰，而诗歌也正在他的笔下形成一股旋律，刻印在纸上，也刻印在与他惺惺相惜的那块油田。
年6月7日凌晨完稿于北京昌平家中
《底线文学》微刊
主办：《底线文学》编辑部
编委会成员
胡胡吴朝标刘跃兵铄城陈华美
肖月泛舟李舒兰梁诩明哲
总编：胡胡主编：肖月
责任编辑泛舟梁诩李舒兰明哲
责任编辑：泛舟
底线文学
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